THE SONIC BLOG Fotografie ist Kunst | Photography is Art

“Wir sehen die Dinge nicht, wie sie sind, wir sehen sie so, wie wir sind.”

Anaïs Nin, 1903 – 1977

“Die Arbeit ‘Before tomorrow’ handelt vom bevorstehenden Wandel der Tourismusregionen in Sri Lanka nach dem Ende des fast dreißigjährigen Bürgerkrieges zwischen radikalen Tamilen und der singhalesischen Regierung im Jahr 2009.

2011 kamen mehr als 750.000 Touristen nach Sri Lanka – so viele wie noch nie in der Geschichte des Landes. Im Jahr 2016 möchte die Regierung eine Zahl von 2,6 Millionen Touristen erzielen – in wenigen Jahren werden sich die Tourismusregionen drastisch verändert haben.

Mir fiel in den Regionen zwar eine ruhige, aber gleichzeitig angespannte Atmosphäre auf. Nur bei genauem Hinsehen gab es Anzeichen auf unausweichliche bevorstehende Veränderungen. Investoren aus Sri Lanka und dem Ausland haben sich bereits viele Landflächen gesichert – es schien mir, als ob die Schranken für einen Strukturwandel gerade geöffnet wurden. Nur die genauen Folgen durch den aufstrebenden Tourismus für die Regionen und deren Bewohner sind heute noch nicht klar erkennbar.” – Yannik Willing

“In der Landschaft von Almeria wird Plastik immer stärker sichtbar, innovativ eingesetzt und wiederverwendet. In der Wildnis jenseits der künstlichen Architekturfestungen von Industrie und Freizeit liegen die improvisierten Behausungen der afrikanischen Wanderarbeitern, erbaut aus geborgenem Kunststoff. In ‘Badlands’ vewende ich Kunststoff, um das Authentische und das Künstliche zu untersuchen, als Produkt genauso wie als Abfall und im erweiterten Sinne die missachteten Menschen.” – Corinne Silva

“An Fotografie im Internet fasziniert mich besonders, dass man dort einen beispiellosen Zugang zur Amateurfotografie findet. Urlaubsfotos, Familienalben, Partybilder sind jetzt vollständig in der Öffentlichkeit. Heute mehr denn je gibt es ein riesiges Publikum für Fotografie und sie ist zu einem integralen Bestandteil des Lebens aller geworden.
Und zwar in einer Weise, die es vor dem digitalen Zeitalter und dem Internet nicht gegeben hat. Und allmählich erlangt dieses Publikum ein halbwegs differenziertes Verständnis der Fotografie.” – Aaron Schuman

“Hampstead Heath war einst Teil der Landschaft rund um London und ist heute ein grünes Fragment inmitten der Stadtlandschaft Es ist ein Ort mit uralten Bäumen, hohem Gras und Gestrüpp, dicht genug um sich darin zu verlieren, – wenn auch nur kurz. Ich dorthin, um an einem Ort zu sein, der sich natürlich anfühlt, obwohl ich weiß, dass es kein unwegsamer Wald ist. Dieser Ort ist genauso bewirtschaftet wie jeder andere Teil von London, aber eben bewirtschaftet um eine verwilderte Anmutung zu haben.” – Andy Sewell

Unter dem Titel “Nach der Natur” zeigt der Projektraum Fotografie in Dortmund vom 26. April bis zum 24. Juni 2012 arbeiten von Christian Diehl und Albert Palowski.

Die Vernissage 26. April 2012 um 19:00 Uhr.

“Die Ausstellung zeigt in vier Arbeiten der Fotografen Christian Diehl und Albert Palowski verschiedene Arten, die Natur zu betrachten und aufzufassen. Je zwei konkrete räumliche Gegebenheiten untersuchende und zwei metaphorische und symbolische Bilder nutzende Arbeiten treten in einen Dialog. Analytisch und emotional geprägte Arbeitsweisen und Ergebnisse ergänzen sich dabei wechselseitig.”

Die Brotfabrik Berlin zeigt noch bis zum 22. April 2012 die Ausstellung “Bodenlos” des Fotografenkollektivs Proof9.

Proof9 ist eine Gruppe von Fotografen, die gesellschaftliche Entwicklungen mittels Fotografie sichtbar machen wollen. Zu Proof9 gehören Peter Feldhaus, Anke Großklaß, Susanne Leibold, Mark van der Maarel, Bigi Möhrle, Dirk Opitz, Irina Tübbecke und David Wieck.

In ihrer ersten gemeinsamen Ausstellung präsentiert Proof9 Belege für die wachsende Entfremdung zwischen Mensch und dem uns ernährenden Boden. Themen wie Gen-Mais, Berliner Tafel, Bauernprotest und Interkulturelle Gärten zeigen auf, wie “bodenlos” wir alle bereits agieren.

Die Finissage ist am Samstag, den 21. April 2012 um 19 Uhr. Bilder von der Vernissage gibt es hier zu sehen.

Die neue Ausgabe von SeeSaw ist jetzt online – mit internationaen Fotografie-Portfolios, Footage, Essays zur Fotografie, Interviews, und vieles mehr!

SeeSaw Magazine : ISSUE #15

Featuring:

JASON EVANS: NYLTP
AMY TOUCHETTE: Us
EMILY SHUR: Wild Wild Life
RICHARD LLOYD LEWIS: David
TERESA COS: Through the Spaces
INTERVIEW: Selbst-Interview von/mit Eric Stephanian
FOUND: Hidden Mothers
CONVERSATION: ‘The Daily Nice’ – Interview mit Jason Evans

Klaus Pichler nutzt klassische Stillleben um in brillanten Bildern ein dringliches Problem unserer westlichen Gesellschaft zu illustrieren: die Verschwendung von Lebensmitteln. Die Arbeit ist tolles Beispiel dafür, dass engagierte Fotografie zugleich schön, verstörend und nachdenklich machend sein kann.

“Die Serie ‘One Third’ beschreibt den Zusammenhang zwischen individueller Verschwendung von Lebensmitteln und globalisierter Nahrungsmittelproduktion. Verdorbene Lebensmittel, in kunstvollen Stillleben arrangiert, erzählen in abstrakten Bildern von der Verschwendung von Lebensmitteln, während die begleitenden Texte eine gründliche Blick auf die Wurzeln des Problems werfen.”- Klaus Pichler