THE SONIC BLOG Fotografie ist Kunst | Photography is Art

The Norwegian photographer Einar Hansen self-published his book “The Fog will clear, the Snow will melt“. The handsome book offers images which are simultaneously appealing and cautious.

Der norwegische Fotograf Einar Hansen veröffentlichte sein Buch “The Fog will clear, the Snow will melt” im Selbstverlag. Das schöne Buch versteht das Kunststück Bilder zu zeigen, die gleichzeitig ansprechend und zurückhaltend sind.

Jussi Puikkonen’s new book “On Vacation” (please scroll down the page to see the images) traces the long winter sleep of holidays places in Finland. The special mood of this long summer break in the northern area is captured in calm, unobstrusive images.

Jussi Puikkonen, born 1980 in Jokioinen / Finland, studied photography at the Lahti University of Applied Sciences. He lives and works currently in Amsterdam.

Jussi Puikkonens neues Buch “On Vacation” (bitte auf der Seite herunterscrollen, um die Bilder zu sehen) spürt dem langen Winterschlaf von Ferienorten in Finnland nach. Die besondere Stimmung dieser ausgedehnten Sommerpause im hohen Norden fängt Jussi Puikkonen in ruhigen, unaufdringlichen Bildern ein.

Jussi Puikkonen, geboren 1980 in Jokioinen / Finnland, studierte Fotografie an der Lahti University of Applied Sciences. Er lebt und arbeitet zurzeit in Amsterdam.

In his book “The Cosmopolitans” the New York-based photographer Zubin Shroff shows portraits from six continents, photographed in public spaces, relating to our rapidly advancing global culture.

Found through Andrew Phelps’ “Buffet“

In seinem Buch “The Cosmopolitans” zeigt der in New York lebende Fotograf Zubin Shroff Porträts aus sechs Kontinenten, aufgenommen im öffentlichem Raum, die er in Bezug setzt zu der schnell voranschreitenden Globalisierung.

Gefunden über Andrew Phelps “Buffet“

In his series “Vector Portraits” from the 90s Andrew Bush photographed driving cars in and around Los Angeles. Bush made these pictures, attaching a camera to the passenger side window of his car, while driving alongside his subjects.

Yale University Press published recently a selection of 70 photographs of the series in the Book “Drive“.

Andrew Bush, born in 1956, graduated with an MFA at the Yale University. He lives and works in Los Angeles.

In seiner Serie “Vector Portraits” aus den neunziger Jahren fotografierte Andrew Bush fahrende Autos in und um Los Angeles. Bush fotografierte im Vorbeifahren mit einer an der Beifahrerseite seines Autos angebrachten Kamera.

Yale University Press veröffentlichte jetzt eine Auswahl von 70 Bildern aus der Serie in dem Buch “Drive“.

Andrew Bush, geboren 1956, schloss mit einem MFA die Yale Universität ab. Er lebt und arbeitet in Los Angeles.

For over a decade Takashi Homma has turned his lens toward Tokyo’s suburban environs and urban center. His work shows a personal view on a modern Japan that leaves little room for the realisation of individual dreams. The new book “Tokyo“, published by Aperture, compiles selections from each of the artist’s six previ­ously published titles about Tokyo.

Some images of Takashi Homma are available here, here and here.

Takashi Hommas Werk thematisiert die Stadt Tokyo in ihren Gegensätzen. Intime, persönlichen Momente einer wirtschaftlich dynamischen Gesellschaft in Tokyo. Das neue Buch “Tokyo” von Aperture zeigt eine Auswahl aus sechs Büchern, die Hommo über Tokyo veröffentlicht hat.

Der Fotokünstler Takashi Homma, geboren 1962 in Tokyo, hat an der Nihon University in Tokyo Fotografie studiert und lebt und arbeitet in Tokyo.

Einige Bilder von Takashi Homma gibt es hier, hier und hier.

From the books about Street Photography “Open City: Street Photography since 1950” by Russell Ferguson and Kerry Brougher and “Bystander: A History of Street Photography” by Colin Westerbeck and Joel Meyerowitz are surely mentionable highlights.

Both books are at presently available only second-hand.

Von den Büchern über Straßenfotografie sind “Open City: Street Photography since 1950” von Russell Ferguson und Kerry Brougher und “Bystander: A History Of Street Photography” von Colin Westerbeck und Joel Meyerowitz sicherlich zwei der Wichtigsten.

“Open City: Street Photography since 1950″ erschien 2001 als Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Museum of Modern Art Oxford bei Hatje Cantz. Neben den lesenswerten Essays der beiden Kuratoren, gibt der ausführliche Bildteil des Kataloges mit 19 Positionen namhafter Künstler eine gute Übersicht über die Entwicklung der Straßenfotografie nach 1950.

Am Anfang des Kataloges stehen Aufnahmen von Robert Frank, Lee Friedlander, William Klein und Garry Winogrand aus den fünfziger und sechziger Jahren. Im Mittelteil werden mit Nobuyoshi Araki und Daido Moriyama zwei japanische Fotografen vorgestellt. Die Farbära startet mit Bildern von William Eggleston und Raghubir Singh aus den achtziger Jahren. Arbeiten einer neuen Generation von Fotografen, wie Wolfgang Tillmans und Beat Streuli, bilden den Schluss des Bandes.

“Bystander: A History of Street Photography”, eine Zusammenarbeit des Kurators Colin Westerbeck und des Fotografen Joel Meyerowitz, erschien 1994 bei Bulfinch. Das Buch widmet sich der Geschichte und der Theorie der Straßenfotografie. Ausgehend von Charles Marvilles altem Paris, über Andre Kertez, Paul Strand, Walker Evans und Dorothea Lange, bis hin zu Robert Frank.

Das letzte Kapitel des Buches besteht aus einem Gespräch zwischen Colin Westerbeck and Joel Meyerowitz über Meyerowitz Zeit als Straßenfotograf in New York und seine Verbindung zu Fotografen wie Robert Frank, Garry Winogrand, Diane Arbus und Lee Friedlander.

Beide Bücher sind zurzeit nur antiquarisch erhältlich.

“The images in this series are an attempt to capture human stories in everyday life, those that exist in the space between the odd and the ordinary. (…) Most of the people I photograph have something in common; they are not the mainstream, and many of them are small town performers (For example, they could be dwarfs in a theatre play, ball room dancers or young contortionists). (…) I try to create a seemingly private moment, one where they are not performing or on stage. The main themes in my work are not social or topical, but private and mythical; I search for people who have a legendary quality in them.” – Michal Chelbin

Her monograph “Strangely Familiar” is available at Aperture.

“The images in this series are an attempt to capture human stories in everyday life, those that exist in the space between the odd and the ordinary. (…) Most of the people I photograph have something in common; they are not the mainstream, and many of them are small town performers (For example, they could be dwarfs in a theatre play, ball room dancers or young contortionists). (…) I try to create a seemingly private moment, one where they are not performing or on stage. The main themes in my work are not social or topical, but private and mythical; I search for people who have a legendary quality in them.” – Michal Chelbin

Michal Chelbins Buch “Strangely Familiar” hat einen archaischen und verzauberten Touch. Michal Chelbin, geboren 1974 in Israel, studierte an der Wizo Academy of Design & Education in Haifa/Israel. Sie lebt und arbeitet in Brooklyn.

Das Buch “Strangely Familiar” ist bei Aperture erschienen.

After the insolvency of the publisher Scalo the famous book of Robert Frank “The Americans” was out of print for a while. The antiquarian exemplars were often a bit expensive. So here is good news for those who still miss the book on their book shelf: Steidl will publish a new edition of “The Americans” in May 2008. The new edition has been revised in collaboration with Robert Frank.

Michael David Murphy wrote a nice article about the book on the occasion of Steidls new edition in his blog 2point8.

Nach der Insolvenz des Verlegers Scalo, war das berühmte Buch von Robert Frank “The Americans” für eine Weile vergriffen. Die antiquarischen Exemplare waren häufig etwas teurer. Somit gibt es jetzt gute Neuigkeiten für die, denen Franks Buch noch im Regal fehlt: Steidl veröffentlicht eine Neuauflage von “The Americans” im Mai 2008. Die Neuauflage wurde gemeinsam mit Robert Frank überarbeitet.

Michael David Murphy schrieb anlässlich der Neuauflage von Steidl einen schönen Artikel über “The Americans” in seinen Blog 2point8.

Oliver Sieber portrays in his actual book “Character Thieves” young cosplayers from Japan, Canada, the USA and Germany within their personal surroundings.

Sieber concerns here, as like in his previous work, about questions of identity, individuality and their corresponding codes. The costumes of the cosplayers, mostly leaned against characters of Japanese comics (manga) and cartoons (animes), lend identity, obtain strength and create a distance from the world of the adults.

He shows the young cosplayers often in their own (children’s) bedrooms, their (parental) living rooms, or in backyards of apartment houses. In addition to these images Sieber presents dull urban habitats he stumbled across.

Oliver Sieber succeeds to confront the freely selected virtual roles of the cosplayers with reality. The actual intention of the cosplayers, the desire for release and strength, is questioned. Locked up and disoriented the independence of the cosplayers remains refused.

Oliver Sieber, born 1966, studied photography in Bielefeld and Duesseldorf. Examples from the “Character Thieves” can be seen from 09. March to 20. April 2008 in the exhibition “Beautiful World” in Neuss.