THE SONIC BLOG Fotografie ist Kunst | Photography is Art

Einen ironischen Blick in die nichtöffentlichen Bereiche des Naturhistorischen Museums in Wien wirft der Fotograf Klaus Pichler mit seiner Serie “Skeletons in the Closet“.

Pauline Magnenat, geboren 1988, lebt in Paris and London.

“Monday spiegelt die Routine und Frustration von Menschen, die, im Lauf der Zeit und ohne sich dessen wirklich bewusst zu sein, Entscheidungen getroffen haben sowie Verbindlichkeiten und Verhaltensweisen angenommen haben, die ihre Erwartungen nicht wirklich erfüllen können.” – Päivi Koskinen über ‘Monday’

Die neueren Arbeiten des in der Ukraine geborenen Fotografen Boris Savelev zeigen einige interessante Straßenansichten.

Michael Frahms Serie ” The Exercise Of Look And Fail To See” beinhaltet einige eindrucksvolle Porträts.

“Kann etwas so oberflächliches wie Kleidung so viel Tiefe ausdrücken, wie sie Persönlichkeit in sich birgt? Ich suchte in dreizehn Ländern auf zwei Kontinenten nach der Möglichkeit von Identität und Individualität, reiste jede Woche aufs Neue allein an einen mir unbekannten Ort und fahndete nach jenen, welche Kleidung als expressives Mittel ihrer Person betrachten.”

Michael Frahm, geboren 1984 in Eutin / Deutschland, studierte Kommunikationsdesign an der Hochschule Mannheim. Er lebt und arbeitet in Antwerpen / Belgien.

Judith van IJkens aktuelles Buchprojekt “Mimikry” erkundet Fragen des ‘Retro’-Trends in der zeitgenössischen Mode. Sehr interessante Fragestellung, wie ich finde.

Alessandra Tecla Gerevinis Serie “Before I Go” changiert zwischen Intensität und Naivität, ist aber immer ernsthaft im Anliegen der Selbsterforschung.

“Diese Bilder sind ein Versuch, das Haus, in dem ich die meiste Zeit meiner Kindheit verbrachte zu dokumentieren, den Hof meiner Großeltern. Der Hof liegt in der Ortschaft Montagne nur vier Kilometer entfernt vom bekannten Saint Emilion. Die meisten der Fotos wurden während der Weinlese Zeit gemacht.”- Pascal Fellonneau über ‘The Farm’

“Die Arbeit besteht aus einem Panorama und zwei Triptychen. Gemeinsam bilden sie eine vielschichtige Analyse davon wie unsere Körper städtische Räume einnehmen. Ausgehend von dem, was Jean-Francois Lyotard als unsere Besessenheit Zeit zu kontrollieren benannt hat, erkunden diese Bilder die Reglementierung der Bewegung im politischen, öffentlichen und finanziellen Raum.” – Lorenzo Durantini über ‘Nobody Watches, Everybody Performs’

Lorenzo Durantini, geboren in Florenz, lebt zurzeit in London.